EM CONVERSA COM MALLORY MORRISON, ARTISTA DE DESTAQUE NA HUNKER HOUSE

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crédito: Stephen Paul

Há algo em estar debaixo d'água. É etéreo. É evocativo. Pode ser irritante. A fotografia subaquática de obras de arte de Mallory Morrison é tudo isso e muito mais.

Em um show de grupo, uma mulher ficou muito tempo em frente a uma das fotografias de Morrison. Ela disse a Morrison que seu irmão havia se afogado aos oito anos de idade, e era a primeira vez que ela via alguém debaixo d'água sem ser inundada de ansiedade. "Ela me disse: 'É a primeira vez que me sinto completamente relaxado e posso deixar isso para lá e posso olhar para ele'", diz Morrison.

Outra mulher, uma juíza, tem uma fotografia de Morrison - uma das mais sombrias e ameaçadoras - em seus aposentos. "Na imagem, ela está caindo na água, que é azul escura, escura e escura", diz Morrison. "Eu penso nela, decidindo o destino, o dia todo, todos os dias."

crédito: Stephen Paul

Cada peça, diz Morrison, tem como objetivo desenterrar esses elementos mais profundos. "Não é apenas uma imagem bonita", diz ela. "Há um tema e um objetivo. Como as modelos se vestem, qual é o tom, o clima da iluminação, a pose para contar uma história. É um momento dentro de uma história que tem reticências antes e depois. Quem quer que seja olhando para ele pode preencher sua própria história ".

O trabalho de Morrison também trata de processo, de trazer alguém - uma modelo, uma dançarina, uma nadadora sincronizada - para a água com ela para conseguir algo que você nunca conseguiria em terra.

Você pode me contar um pouco sobre o seu pedaço que está pendurado na Hunker House?

Há uma peça chamada "The Path".

É representativo do seu trabalho?

Curiosamente, essa peça especificamente é o culminar de toda uma série de trabalhos. A imagem em si pode ser vista em qualquer direção. Você pode girar 180 graus. Alguém está subindo - ou caindo.

Eu o represento como caindo, mas pode ser o que chamo de imagem conversível. Ele pode ser reorganizado, de modo que é alguém que está flutuando. O conceito dessa imagem, e de toda essa série, é sobre uma jornada e encontrar o caminho através de um tempo muito incerto. É um pouco de um sonho dentro de um sonho.

Sou eu tentando entender e entender o que estou fazendo fotografando debaixo d'água, fotografando pessoas debaixo d'água, como faço para navegar nesse reino como uma coisa muito específica de nicho que estou fazendo? Sinto-me sozinho e confuso e tentando navegar nesse ramo de ser tão específico e tentar ter esse o único foco para o meu negócio de fotografia.

Você faz questão de usar dançarinos em seu trabalho.

Fui dançarino por 24 anos. Eu fiz balé principalmente.

É uma maneira de eu continuar nesse papel e estar mais do lado da coreografia e do lado do diretor. Além disso, consigo falar o mesmo idioma com eles e há uma confiança instantânea criada quando você diz: Eu também sou dançarina. Eu sou capaz de me comunicar muito rapidamente. Eu posso mostrar a eles o que eu quero que eles façam. Não há muita explicação para falar, mas uma explicação para mostrar. Isso definitivamente me ajuda a conseguir o que quero.

A água é um ambiente tão libertador para um dançarino. Dançarinos estão lutando contra a gravidade. Quando eles estão se movendo, há um empurrão e puxão com gravidade. Então, para desafiar a gravidade e ter um espaço de baixa gravidade, é libertador. Para mim, como dançarina, não sou uma nadadora forte, mas posso andar bem na água e prender a respiração, porque tenho essa experiência de dança. Você acabou de se libertar dessa força da gravidade. Você pode mover o slo-mo em um espaço tridimensional. Abre uma outra porta de coreografia.

É fácil encontrar assuntos?

LA é o lugar perfeito para eu estar. Eu tenho acesso a piscinas e acesso a esses tipos de modelos. São todos atores, modelos, dançarinos. Essas pessoas estão andando por LA porque estamos perto do oceano, porque somos uma cidade de piscinas. Há muitas pessoas que cresceram com água em suas vidas.

Eu trabalhei principalmente com dançarinos que sabem nadar. Mas nos últimos anos eu me conectei a um pequeno grupo de natação sincronizada (Aquateque). Trabalhando com eles, eles não apenas têm experiência de dança e natação, como também todo um conjunto de coreografias. Estou tirando coreografias no ar e em terra. Eles já têm anos e anos de coreografia debaixo d'água. É uma experiência colaborativa. Se você quiser ficar de cabeça para baixo, de cabeça para baixo na piscina, com o cabelo com boa aparência e o guarda-roupa com boa aparência, eles podem descobrir como chegar lá. Então, estamos maximizando o tempo que estamos lá embaixo.

Adorei descobrir algumas imagens suas em ação no seu Instagram. Antes disso, eu me perguntava, *Como ela fez isso? *

Sempre há a questão de quão.

Por um longo tempo, eu quis manter esse mistério e manter isso em segredo, para manter o sonho vivo. Então eu postei um vídeo nos bastidores. Eu estava nervoso. Eu pensei que, de alguma forma, tê-lo lá fora significaria um pouco de magia perdida.

No que você está trabalhando agora?

Cerca de um mês atrás, eu gravei minha primeira sessão no meu novo estúdio. Eu tenho alguns dançarinos para brincar comigo. Eu estava filmando através de filmes coloridos e lupa.

Eu estava querendo tentar isso, mas não tinha acesso. Agora eu moro nele.

crédito: Stephen Paul

Seis meses atrás, Morrison se mudou para a Santa Fe Art Colony, a última colônia de arte em Los Angeles, onde você precisa ser um artista para morar lá.

crédito: Stephen Paul

Morrison compartilha o espaço de trabalho ao vivo de 3.000 pés quadrados com Liz Bretz e seu parceiro de longa data, Brandon Henderson. Juntos, eles são coletivos da Lua Sete.

crédito: Stephen Paul

Duas grandes clarabóias trazem luz natural incrível. Eles construíram uma parede de ciclorama, estriparam, refizeram a cozinha e pintaram o espaço, polegada por polegada, para que ela fosse totalmente nova. "Queremos que as pessoas se sintam muito bem energeticamente, para que elas fiquem aqui e queiram criar coisas e se inspirar", diz Morrison.

crédito: Stephen Paul

Debaixo da escada é a sala verde e sua biblioteca de livros de artistas. Toda a arte nas paredes é em preto e branco. "Cada um de nós escolheu uma de nossas próprias imagens", diz Morrison.